莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。

其实无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向。

他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。

超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。

他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。

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莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，所以也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

钢琴奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

钢琴协奏曲

莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。

从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K.595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。

交响曲

在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。

歌剧

朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。

《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。

早期

在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。

中期

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。

后期

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。

参考资料：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特