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详细分类

★作活歌(WorkSong)

「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦

黑奴在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是

娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高

生产量。

作活歌一般含有”呼与应〃（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和

节奏元素它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（MinstrelShow）－的

重要创作题材。

★蓝调音乐(Blues)

「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士

乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、

这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔威廉斯（JoeWilliams）、朱尼尔韦尔斯

（JuniorWells）、路瑟琼森（LutherGuitarJohnson）、约翰李胡克

（JohnLeeHooker）和莉莉安鲍特（LillianBoutte）。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）

散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等法则

结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发

源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。最后散拍乐

消失在20年代所谓的”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。在早期先驱的散拍乐

钢琴手如：史考特卓普林(ScottJoplin)、汤姆杜宾(TomTurpin)、詹姆斯

史考特(JamesScott)和亚提马修斯(ArtieMatthews)等人所出版的作品中，都可以

找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形

式出现却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家WilliamH.Krell于

1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈MississippiRag〉、史考特卓普林在1989年

出版的〈OriginalRags〉及有名的经典曲〈MapleLeafRag〉、汤姆杜宾作曲的

〈HarlemRag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班哈尼Ben

Harney在同期所创作的一些作品。

在早期爵士舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行

曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。

到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(OriginalDixielandJazzBand)灌录历史上第一

张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而

扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步

(Stride)」钢琴弹奏乐风，出现在：詹姆斯彼琼森(JamesP.Johnson)、胖

子华勒(FatsWaller)、威廉「狮子」史密斯(WillieTheLionSmith)的多主

题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾

被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一百年历史并与爵士乐紧密结合的散拍

乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（NewOrleansTraditionalJazz）

就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴

育与成长才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿

态，走上以纽奥良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。

发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文

化的大融炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对

位法(Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为动力元

素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。

早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨

克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提

琴、鼓和钢琴。

它们经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期纽奥

良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「金」奥利佛(KingOliver)领导的

CreoleJazzBand和TheNewOrleansRhythmKings、杰利罗摩顿(JellyRoll

Morton)领导的RedHotPeppers、路易斯阿姆斯特朗(LouisArmstrong)等人也是

此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐(Dixieland）

狄西兰爵士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士

乐风它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴一阵子。

简单的说狄西兰爵士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支，Dixieland的英文原意是军

队露营之地－”Dixie'sLand〃。这个字第一次出现在1859年DanEmmett先生的「殖民

地歌曲与舞蹈」歌册中，所以我们可以得知：狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺

人（Minstrels）等音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈Pocahontas〉。到

了1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自蓝调、进行曲

与当时的流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都可以被拿来加以延伸、推展，

这是即兴演奏的滥觞。狄西兰爵士乐的主旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，

而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

有的爵士乐历史学者将那个时代「白人」乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类

为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的NewOrleansTraditionalJazz就是纽奥良传统爵士乐。

其实要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风

指的都是同一种乐风，差别只在因”人〃而异。

★哈林爵士乐(HarlemJazz)

哈林爵士乐是指20年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵士乐上的风格而

言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与精神为主要诉求，尤其在文学与

艺术上的强调，更为这个运动早期先驱们所看重。但后来它也被推演扩大到爵士乐的领

域。

★堪萨斯爵士乐（KansasCityJazz）

堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」，顾名思义，它主要是在美国西南各州成长与发

展，如：密苏里州、堪萨斯与圣路易市。它在20年代和30年代盛行，与乡村蓝调、管

弦乐队编制的散拍乐有密切关连。

堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复杂编曲而宁

愿采用较简单的「主」（或带头，Head）编曲、靠记忆去排练爵士乐曲目、使用即

兴迭句奏法（Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨斯爵士乐的注册商标。

吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼摩登(BennyMoten)、康特贝西(

CountBasie)、李斯特杨(LesterYoung)、克劳德威廉斯(ClaudeWilliams)与杰

麦宣(JayMcShann)等人所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的

摇摆乐（Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(ChicagoJazz)

芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士乐，它经常被泛指

为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中帮(AustinHighGang)成员：吉米

麦克波特兰(JimmyMcPortland)、巴德佛瑞曼(BudFreeman)、FrankTeschemacher

和其它人所吹的音乐。另外这时期的毕斯拜德贝克(BixBeiderbecke)和艾迪康

顿(EddieCondon)等人也甚具代表性。芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但

也并非完全拷贝它，如班尼顾德曼(BennyGoodman)在竖笛独奏技巧上比鼓手金．

库帕(GeneKrupa)更狂热、更外向的节奏有不同表现，有别于传统爵士乐。

一般而言芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(BigBand)

大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(DukeEllington)与班尼顾德曼

为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪

基葛利斯比(DizzyGillespie)、50年代的酷派爵士乐吉尔艾文斯(Gil

Evans)、改良咆哮乐杰罗威尔森(GeraldWilson)、60年代的自由爵士乐桑若

(SunRa)、70年代爵士摇滚及融合音乐唐伊尔斯(DonEllis)、梅纳佛格森(

MaynardFerguson)、乃至80年代的克劳斯柯尼(KlausKonig)后现代咆哮乐都可

找到它的踪迹。其它知名的大乐团还有：康特．贝西、吉尔艾文斯等人所领导的

团体；可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。大乐团的编制一般在10人以上，它所

涵盖的乐器为：3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以上乐

器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如班尼

顾德曼乐团)；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐器。

由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重迭，致

使许多乐评家与乐迷常将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。

简单的说大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士

乐风编曲的曲目。当然摇摆乐只是其中一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让

人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体(Combo)也可以摇摆的很好，

如：班尼顾德曼的六重奏)；另一个差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的

即兴独奏早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团分

为SwingBands或HotBands，HotBands如艾灵顿公爵与康特贝西所领导的

早期大乐团而SweetBands如葛伦米勒(GlennMiller)所领导的较后期的大

乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而

已，并无特殊意义，因为它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing)

摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是「摇摆

乐之王」班尼顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐团在美

国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这

些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台(四拍)改编自流行歌曲(TinPanAlley)

的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。

所以说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇

摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这有点像是舞蹈

乐队)和「演奏会」乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅

表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，所以有些学者又将它称为「四拍爵士

乐」。

1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了

重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯(doublebass)取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基

本的节奏脉动则由小鼓转到hi-hat或锌钹ridesymbal；和声节奏部进行的比纽奥

良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自

主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。

这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼霍金斯(ColemanHawkins)、班尼顾德曼、钱

宁贺吉斯(JohnnyHodges)和李斯特杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和

小喇叭、竖笛与萨克斯风等主旋律乐器相同地位。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的

节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的

节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。

★节奏蓝调(R&B)

简言之「节奏蓝调」最早是50年代初，有A&R（负责艺人与挑曲目）经理及

杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30年代哈林跳跃(HarlemJump)爵

士乐、蓝调的流行音乐。

「节奏蓝调」一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race

Records)。这种乐风早期代表性人物是刘易斯乔登(LouisJordan)和雷查尔斯，

后期则有蕾蒂毕安卡(LadyBianca)、孟斐斯号手(TheMemphisHorns)和玛丽亚

马尔道(MariaMuldaur)。

★咆哮乐(Bebop或Bop)

顾名思义咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop在

40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。其中Rebop可能源自拉丁美洲的一些

乐队吹的曲目〈Arriba〉(哭叫的)，但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代

中期的美国爵士乐了。

另外Rebop也可能出自拟声爵士歌手(ScattingSinger)双音节发声法Re-bop（或Be-

bop），如：莱尼尔汉普顿(LionelHampton)和迪基．葛利斯比就曾在他们的作品中

有hey-baba-re-bop的唱法。或许Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段

以Be-bop(或Rebop)收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60

年代时期一切有关咆哮乐的音乐型态称为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队，但自

由爵士乐除外)。咆哮乐的开山祖师是查理帕克(CharlieParker)、迪基．葛利斯

比与席隆尼尔斯蒙克(TheloniousMonk)等人，其它如巴德鲍尔(BudPowell)和

迪克特戈登(DexterGordon)也是重要的代表乐手。

★主流爵士乐（StraightAhead）

所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以

咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风。

而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主流爵士乐」。就一些

关联性而言也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐团的吹奏风格或一

首曲子的曲风。

所以我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演

变，存在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与日争

辉。此类型的重要性乐手有奥斯卡彼德森(OscarPeterson)、雷布朗(Ray

Brown)、戴夫布鲁贝克(DaveBrubeck)、阿玛德察谋(AhmadJamal)和杰瑞

莫里根(GerryMulligan)等。

★现代爵士乐(ModernJazz)

所谓的「现代爵士乐」是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵

士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐(HardBop)和放客

(Funk)。再者它不含盖60年代初期的自由爵士乐(FreeJazz)。

★酷派爵士乐(CoolJazz)

万物无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是

一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。

酷派爵士乐按一般的说法是1949-1950年期间，小喇叭手迈尔戴维斯(Miles

Davis)所领导的九重奏为国会(Capitol)唱片公司灌录的专辑《BirthoftheCool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮乐风(Bop)转向另一个相反的方向

－由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。但是第一个弹出酷派爵士乐「

前奏」的先驱人物并非迈尔戴维斯，当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦肯顿

指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非咆哮乐)的作品－

《Collaboration》时，当(出身摇摆乐与咆哮乐)钢琴／作曲家蓝尼特利斯塔诺(

LennieTristano)以一曲〈Coolin'offwithUlanov〉为酷派爵士乐谱下历史性的「

序曲」时，迈尔戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯风手查理帕克乐队里初出茅芦

的新手。蓝尼特利斯塔诺严谨、抒情曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时

机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。2年后，这个开天辟地的

先机给迈尔戴维斯抢去了。

戴维斯以他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士乐的主旋律，由于他精确成熟的定

义，正式向爵士世界宣告「新的声音」已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的「产

妇」，无疑的，特利斯塔诺就是那个催生「产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天

才小喇叭手毕斯拜德贝克和30年代的李斯特杨的独奏乐风，似乎可以被称为「

助产护士」。其它酷派爵士乐代表性乐手是：李柯尼兹(LeeKonitz)、吉尔艾

文斯管弦乐团(GilEvansOrchestra)和亚提拉佐勒(AttilaZoller)

★革新爵士乐(ProgressiveJazz)

革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦肯顿(StanKenton)所领导

的爵士管弦乐团吹奏的音乐和鲍伊瑞朋(BoydRaeburn)在同期间灌录的乐风而言。

这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形式(管乐器与弦乐器并重)，运用古典音乐的

曲式、编曲手法和爵士乐(摇摆乐和咆哮乐)元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣

的不谐和音和有复杂层次的音乐。其它知名的歌手还有克莉斯康纳(Chris

Connor)和吉他手吉姆霍尔(JimHall)。

★西岸爵士乐(WestCoastJazz)

顾名思义西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期，美国西岸－洛杉矶。尤其在

荷摩莎(Hermosa)海滩的灯塔(Light-house)俱乐部和好莱坞电影、电视录音配乐

工业)。这个乐风的艺人以白人为主，但也有少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代

爵士乐四重奏」成员、迪克特戈登和奇可汉弥顿(ChicoHamilton)等人。他们的

创作灵感最初来自迈尔戴维斯1949年专辑《BirthoftheCool》，但随后的发展却有

别于迈尔戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法、有较多

的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷派爵士乐风的严谨作风、

高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注意力，唱片的卖座再加上录音配乐工业，

有固定与优渥的待遇和工作环境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去

开拓并实验新的曲风。其代表性人物有：查特贝克(ChetBaker)、巴布库伯(

BobCooper)、汉普顿豪斯(HamptonHawes)、萧提罗杰斯等?

★民族爵士乐(EthnicJazz)

「民族爵士乐」在50年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐?A但这个用语

后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。

这种民族爵士乐风最著名的乐团有阿拉伯籍的拉比－阿布－哈里尔(Rabin-Abou-

Khalil)、葡萄牙籍的玛丽亚荷奥(MariaJoao)、南非籍的阿布杜拉伊布拉因

－达乐布兰德(AbdullahIbrahim-DollarBrand)和匈牙利籍、结合巴西风格的费

连史尼伯格(FerencSnetberger)。

★改良咆哮乐(HardBop)

像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风

格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏

昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「改

良咆哮乐」正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无

力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，

改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐

手和团体是鼓手ArtBlakey领导的五重奏团体「爵士信差」，（JazzMessengers

50-60年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和MaxRoach-CliffordBrown五重奏。有人

把HardBop翻成「硬咆哮乐」或「精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代

背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本

上，发明HardBop的乐手都曾在查理帕克、迪基葛利斯比的咆哮乐队工作过，

这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的哮咆元素，

但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上?A它们仍是吵杂的，却没有查

理帕克与迪基葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。

HardBop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与

较大的流通量。再者HardBop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓

的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次

感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。所以HardBop的中

文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来

自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞哈里斯(BarryHarries)、汤米佛莱

那根(TommyFlanagan)；后者则有李摩根(LeeMorgan)、迈克斯罗区(Max

Roach)等人。

★放客(Funk)

放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，Funk一词原是黑人低俗俚语，它暗指女人生

殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯席尔佛(HoraceSilver)的一首歌曲

标题〈OpusdeFunk〉，其它席尔佛此类型作品还有：〈ThePreacher〉、

〈Doodlin'〉、〈SenorBlues〉、〈SongForMyFather〉等。另外加农炮安德

烈(CannonballAdderley)、南安德烈(NatAdderley)兄弟合作的经典名曲〈

WorkSong〉也是放客爵士乐代表性作品。

其它代表性艺人有：亚特布雷基(ArtBlakey)、雷伊安德逊(RayAnderson)和

BlueBox（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色

彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面来，如：戴夫山朋(DaveSanborn)、早期的

葛罗佛华盛顿(GroverWashington,Jr.)等人都是个中高手。

★横跨或第三潮流(Crossover,ThirdStreamJazz)

第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一－作曲家根特

舒勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特质和主张是着重当代西方艺术音

乐的创作技巧，再结合世界各民族的音乐元素(如：摇摆乐和非洲生动多元的节奏)去

对抗任何一种已经得到既得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复

杂的音调系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮流。此类型乐

风的重要乐手为约翰刘易斯(JohnLewis)和30年前风靡欧美横跨爵士乐的钢琴家

贾克路西耶(JacquesLoussier).

第三潮流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平去拓展并延伸爵士

乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到20年代以保罗怀曼(Paul

Whiteman)所代表的「交响爵士乐」，无论如何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐

最重要的元素，就不是爵士乐。

★调式爵士乐(ModalJazz)

调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈尔戴维斯(MilesDavis)发展出来的一种

以非自然音阶(非和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音阶－dorian、phrgaian和西班

牙、印度音乐的音阶)为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐(Modal)常被误认为

与大、小调式(Mode)有关。或许ModalJazz翻译成「形态爵士乐」或「音形爵士

乐」较不会产生这种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord

Progressions)模式创作容易，常为部份乐手采用，再者也因它可以较自由的和声诠

释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵士乐风的曲子是

迈尔戴维斯1958年为哥伦比亚唱片公司灌录的《Milestones》专辑同名曲，此曲以

AABBA为形式，A部采用G调dorian调式；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔戴维斯

的脚步萨克斯风手加农炮安德烈和约翰柯川(JohnColtrane)进一步更自由创

作的调式爵士乐，如：约翰柯川1960年专辑同名曲〈Impressions〉。其它重要乐

手还有：麦可布雷克(MichaelBrac）